Selain menyediakan utilitas, arsitektur berfungsi sebagai instalasi seni besar yang menggambarkan budaya dan masyarakat. Sangat mudah untuk menganggap fotografi arsitektur sebagai sekadar memotret struktur, tetapi ini lebih dari itu. Ini adalah pengejaran artistik dan karenanya harus tetap menarik secara visual bagi orang-orang yang melihat. Tapi bagaimana seseorang dapat membuat foto seperti itu? 

Bagi fotografer arsitektur yang berbasis di Singapura, Veron Ang, mengabadikan karya-karya seni ikonik ini di jalanan membutuhkan lebih dari sekadar memotret di depan gedung. “Saat memotret untuk kesenangan pribadi, saya hanya akan mencari bangunan yang memiliki fasad atau detail yang menarik, lalu mencoba membuatnya semenarik mungkin secara visual. Memotret untuk pekerjaan lebih rumit. Saya biasanya melakukan sedikit studi tentang arsitek dan karyanya untuk memahami inspirasi dan mencermati fitur khusus pada bangunan, ”kata Veron. 

“Pada hari pemotretan yang sebenarnya, saya akan berjalan melalui setiap bagian gedung untuk menghindari kehilangan perspektif yang menarik. Saya biasanya pergi dua kali sehari, pagi dan sore hari, untuk melihat gedung dari cahaya yang berbeda pada dua waktu itu.”

Panduan kamera Veron 

Dalam fotografi, keterampilan dan peralatan harus berjalan beriringan. Menjadi unggul dalam fotografi berarti mengetahui cara bereksplorasi dengan subjek dan memiliki perlengkapan yang tepat untuk membantu mewujudkan visi kreatif.

Fotografi arsitektur membutuhkan seperangkat peralatan yang tepat dan kerja sama elemen eksternal seperti waktu dan cuaca. Saat ia keluar memotret, Veron menyetel ISO-nya ke 100 dalam mode manual, kecuali memotret dalam kondisi cahaya rendah, untuk memastikan kualitas foto. Sisanya akan selalu diatur tergantung pada situasi, tanpa pengaturan tetap. 

Veron berbagi bahwa ia menikmati memotret dengan FE 12-24mm F2.8 GM (SEL1224GM), karena memungkinkannya menangkap keindahan bangunan secara keseluruhan. Sementara untuk memotret detail struktur yang rumit atau pemandangan kota yang sama rumitnya secara visual, ia lebih suka menggunakan FE 85mm F1.4 GM (SEL85F14GM). 

Kemampuan pemotretan multi-shift 16-piksel dan 61MP Alpha 7R IV memungkinkan kamera ini untuk mendapatkan kualitas foto yang tajam dengan warna yang akurat. “Dengan Alpha 7R IV, saya bisa melakukan editing yang cukup banyak dan tetap menjaga kualitas. Ketajaman gambar juga membantu saya menghasilkan cetakan berkualitas tinggi.” 

Kemampuan sensor Alpha 7R IV dapat menjamin hasil yang luar biasa di semua jenis situasi, kata Veron. Bahkan saat memotret dalam kondisi cahaya rendah, menggunakan mode otomatis, fotografer hanya perlu fokus pada komposisi karena mereka tahu bahwa mereka dapat mengandalkan alat ini untuk kualitas gambar yang tajam. 

“Setelah Anda mendapatkan gambar yang terkomposisi dengan baik, maka Anda siap untuk mulai mengeksplorasi fungsi lain dalam kamera, seperti long exposure light trails, panning untuk bidikan yang menyenangkan, atau bokeh yang indah untuk potret,” kata Veron, menyampaikan tips pribadi kepada fotografer pemula.  

3 langkah untuk membuat visual yang sederhana namun mengesankan

1. Temukan pencahayaan alami yang bagus

Selama pemotretan, salah satu hal terpenting yang dicari Veron adalah pencahayaan alami yang baik. Dalam hal ini, penting juga untuk mengerjakan pekerjaan rumah Anda dan memeriksa ramalan cuaca sebelum pergi ke lokasi. Veron menceritakan bahwa ada beberapa kasus, di mana dia harus kembali ke lokasi yang sama setiap hari hanya untuk mendapatkan pencahayaan alami yang tepat untuknya. 

Dalam fotografi arsitektur, cuaca adalah salah satu elemen yang paling penting. Dibutuhkan kesabaran untuk menemukan pencahayaan alami yang sesuai dengan visi Anda. Pekerjaan Veron, bagaimanapun juga, adalah bukti bahwa pada akhirnya semua akan sepadan. 

“Dua tahun lalu, saya punya proyek untuk Bandara Changi. Saat itu musim hujan, jadi saya harus kembali setelah sekitar tiga minggu untuk mendapatkan pencahayaan alami yang tepat untuk pemotretan saya. Terkadang, saya benar-benar berpikir bahwa fotografi arsitektur adalah pekerjaan yang berat,” katanya. 

2. Bermain-mainlah dengan komposisi

“Bagi saya, komposisi memainkan peran besar dalam menciptakan gambar yang bagus. Anda bisa mendapatkan gambar yang sangat tajam dengan keterampilan teknis yang baik tetapi jika Anda tidak dapat membuat komposisi, gambar Anda tidak akan bisa menonjol. Bidikan Anda akan menjadi gambar tajam normal lainnya, ”katanya. “Selain itu, jika Anda memiliki komposisi yang baik tetapi keterampilan fokus yang buruk, itu akan sia-sia juga karena gambarnya akan buram. Oleh karena itu, untuk menciptakan visual yang baik, komposisi yang baik dan keterampilan teknis harus berjalan beriringan.”

Bermain-main dengan elemen yang disajikan kepada Anda dapat membantu Anda mendapatkan foto yang istimewa. Terlihat jelas dalam foto arsitekturnya bagaimana Veron menggunakan geometri struktur untuk menciptakan visual yang luar biasa. Secara umum, geometri memainkan peran penting dalam fotografi arsitektur. Bentuk seperti kotak dan persegi panjang membentuk pola pengulangan yang menarik, sementara secara tidak sadar menghadirkan nuansa kesesuaian dan keteraturan kepada orang-orang yang melihat. Segitiga, di sisi lain, sangat bagus dalam menarik perhatian seseorang ke subjek, dan lingkaran membawa perhatian ke dalam. 

Untuk menguasai komposisi dengna lebih baik, Veron menyarankan pemula untuk “Membeli kamera yang tepat, belajar dari fotografer lain tentang komposisi, dan mulai memotret!”  

3. Belajarlah untuk menemukan gaya Anda sendiri 

“Karena arsitektur adalah struktur tetap, setiap perspektif baru dapat dengan mudah disalin. Tidak seperti fotografi jalanan di mana senyum atau pemandangannya unik, fotografi arsitektural dapat direplikasi. Jadi, menemukan gaya Anda dan mengasah keahlian Anda akan sangat membantu dalam mengembangkan karier Anda, ” kata Veron. 

Menemukan gaya fotografinya tidak terjadi dalam semalam. Seperti banyak fotografer lainnya, Veron masuk ke dunia fotografi tanpa pengetahuan, menggunakan kamera ponsel. Sejak itu, dia tidak berhenti memotret. Mengingat semua foto yang ia ambil selama bertahun-tahun, Veron mengakui bahwa ada banyak foto yang terbuang dengan komposisi yang sepertinya tidak mencapai standarnya sendiri. Proses pembelajaran ini, termasuk banyaknya foto yang ia tolak sendiri, secara signifikan berkontribusi pada pembentukan gayanya sendiri secara bertahap. 

Melalui latihan dan terus-menerus melatih dirinya untuk meningkatkan keahliannya, ia telah belajar melihat dan memotret arsitektur dengan perspektif yang unik. Hal ini telah membawa calon fotografer lain untuk menggunakan karyanya sebagai sarana untuk belajar tentang komposisi, menyalinnya, dan segera mengembangkan gaya mereka sendiri. 

Untuk pemula, Veron menyarankan untuk terus mengeksplorasi dunia fotografi dan bereksperimen dengan kreativitas mereka untuk mempelajari apa yang cocok untuk mereka dan apa yang tidak. “Jangan pernah berhenti mengklik, semakin banyak kesalahan yang kita buat, kemampuan kita akan menjadi semakin baik dan dapat menemukan gaya kita sendiri dengan lebih cepat. Selamat mengklik, selamat belajar.”